作为苏门四学士之一，秦观在未出仕之前就一直坚持自己的创作门路，与晁补之、黄庭坚，包罗其他诸如陈师道等人，力图追寻苏轼的创作气势派头差别，他一直在走属于自己的温柔而唯美的门路，最终被人们尊为一代词宗，并深受苏轼激赏。平常的景致，平常的事件，到了秦观的笔下，酿成了世间最令人称羡的场景，难怪乎人们厥后就不称他的官职，也不直呼他秦学士，而称谓他“山抹微云秦学士”，以至于当他首次被贬离京都时，在经由泗州时赠给当地“一把手”的诗作《送酒与泗州太守张朝请》中说“现在虽是江湖吏，犹有其时七字尊”，所谓“七字尊”，正是因为这个称谓。
天下知名的秦学士“山抹微云”之名，正是来自于秦观的一首《满庭芳》词，开篇2句就是“山抹微云，天粘衰草”，让人叹为观止，市井坊间的人们以传唱他的曲子词为荣。今天我们就通过读秦观的词作，以此浅析其艺术手法运用的高明，并希望借此找到他能够成为婉约派扛鼎人物的秘密，从而也为我们自己曲子词的创作提供一条可行的路径。第一、开篇景物描绘的高明境界探究一位词作大家，或者说任何一位文学大家的作品，光是分析其中的某一项成就，就足以让我们泯灭无数的时间和精神，来学习和推测。秦观的作品同样如此，他与众差别的地方在于，似乎词中所有的景与物，都带有了秦观奇特和深切的情感在其中，想要学习其中的精髓，只能一项一项地拆解开，逐步加以认识。
现在天，我们就只从他的艺术手法来体会，而且，今天所谓艺术手法，也只能是其中的一小部门，但仅仅是这一小部门，但凡能够学习到其中的一星半点，其实就足以让我们在创作的历程中获得庞大助益。开篇的景物描绘，先看上面刚刚提及的“山抹微云，天粘衰草”。无论已往了几多年，我们从《诗经》中就学习到的赋比兴的手法，基本上是可以一直沿用下去的，秦观很喜欢接纳这种开篇就举行情景的铺陈手段。
这2句描绘的景物被今天的我们看在眼里，或许描绘出来的景致是这样的：山间有朵朵的微云粉饰在那里，那些衰草似乎一直绵延到天止境。若是填到这曲《满庭芳》中，平仄为：平仄平平，仄平平仄，我通常情况下可能会填：衰草连天，山间云住。虽然所填的句子声韵平仄没有特别，可是，不光是我这样填，后世无数的文人都已在避开同时将山、微云、天、衰草放在词作的开篇中，无论是不是《满庭芳》，因为“抹”和“粘”2字一出，已是所向披靡，世间再难有逾越此2句者。再看一首脍炙人口的《鹊桥仙·七夕》，开篇3句，“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”。
不说秦观在炼字上令人赞叹的能力，但说景物描绘与情感的融会，已经让无数描绘七夕的词作黯然失色，“弄巧”、“传恨”让人真真找不出其他能够取代，而且还能如此契合七夕主题的字词。诸如此类的开篇景物佳句实在数不胜数，好比“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，等等，无一不在透露着这样一个信息：所有的句子都经由了一次次的磨炼与斟酌，绝不在任何一处留下本可弥补的缺憾。这是开篇描绘景物的至高境界，也是融情于景的高明手法，我们在创作的历程中，想要让诗词句变得更美、更感人，需要做的，就不仅仅在谨守格律上，更重要的是，尽可能做到用多个角度去推敲所使用的动词，有时候仅仅一个字的改变，就会让整首作品焕然生色。
第二、入迷入化的用典手法无论何等良好的文人，在用典上面基本都不会迷糊。想要将一首作品更完美地展现到读者眼前，同时展现更美的意境，用典是诸多大家的必选之路，甚至，有些用典手法由于手段高明，经常让人们只会记得厥后者的句子这种令人称奇的事情。好比李清照经常会使用前人诗句，有些是直接引用，甚至因为喜欢，能够一连创作数阕都要使用这一句，“庭院深深深几许”句源出冯延巳作品（李清照的自注中认为是欧阳修作品），就被她连用在数首《临江仙》作品中。
更为让人赞叹的是，李清照点化韩偓《懒起》诗，“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否，侧卧卷帘看”，到《如梦令》中酿成了属于自己的“昨夜雨疏风骤，浓睡不用残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧”，这是完全让人只记得她的作品，彻底忘记了韩偓原句的高明手段。对于秦观来说，这样的手法显然早已驾轻就熟，好比“芜城”一词，来自于鲍照《芜城赋》，这是南朝齐时，竟陵王刘诞盘踞广陵拥兵作乱，兵败之后造成广陵城尽显荒芜，因此自然带有了一股凄凉的色彩，故称芜城。
秦观在《满庭芳·晓色云开》末3句中写道，“凭阑久，疏烟淡日，寥寂下芜城”，其实其时的扬州城早已再次回复富贵，没有了昔日荒芜的情形，但秦观用在句末，可就没了荒芜的意思，也不再单指扬州，而是有了词人再也无法与曾经的情人相知相遇的无限萧索之意。如果说“芜城”是如今许多人都不太熟悉的典故的话，那么在一首《减字木兰花》中，就是更为深入人心的用典手段了，上片末2句，“欲见回肠，断尽金炉小篆香”，“小篆香”指的是女子内室中依小篆的“心”等字样制成的薰香，即我们经常在诗词中遇见的“心字香”。
“回肠”之语，源自太史公司马迁《报任安书》，其中有“肠一日而九回”，曲折回转之下让人愁肠欲断，但这愁肠欲断究竟太过抽象，因此秦观在词中说“欲见”回肠，那就直接看看那已经“断尽”的“小篆香”，这样的比力形象而贴切，将闺中女子“独自凄凉人不问”的惨况尽数出现到我们眼前。秦观真正将点化前人诗句运用至至高无上的，依然还数今日重点先容的《满庭芳·晓色云开》，“豆蔻梢头旧恨，十年梦屈指堪惊”。这2句用在词中平顺而令人惊艳，实际上是点化自杜牧同样与扬州精密相关的两首诗，《赠别》中的“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，以及《遣怀》中的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”。秦观连用2首名传千古的佳作，点化为自己的话语，再用上“旧恨”，又对曾经的十年过往“堪惊”，读词人很容易借杜牧2首诗的庞大影响力，在脑海中形成词人与当初及笄年华的少女之间甜美的初恋，到如今十年之后物是人非的万般怅恨。
与李清照等人刻意隐匿前人诗句对自己的作品发生的影响力差别，秦观在点化诸多前人诗句或直接用典时，并没有刻意去这样做，反而是运用原先作品的影响力，与自己的作品交相辉映，从而形成唯一无二的唯美特质，从这一点上来说，单单认为秦观乃“古之伤心人”，未免就显得有点片面了。第三、满含深情的结句我们通常会说，无论是唐诗还是宋词，哪怕是一个最微小的场景，如果只是专注于写景或叙事，终究不会成为一首脍炙人口的佳作，必须有“情”在其中。
这个“情”，可以抒发在词人发出的感伤中，同样也可以放进作品的字里行间，通俗点说，依然是前面提及的融情于景。而这种“情”，往往在作品的结句来“表”，就显得尤为深情。
杜甫的组诗《江畔独步寻花》人人都听说过，拿其中最广为人知的一首《黄四外家花满蹊》来说，通篇似乎都在写景，实际上最后一联“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，虽然又一次使用了对仗，但其中的“留连”、“戏蝶”、“自在”、“恰恰啼”，险些每一个字都透露着诗人题目中所透露“独步寻花”的欢快心情，这种融情于景，才让这首诗成为歌颂千年的佳作。《踏莎行》一词创作于哲宗绍圣4年，已被一贬再贬的秦观，此时住在贬所郴州旅舍，他在本词的最后2句写道，“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”要知道此2句的上一句是“砌成此恨无重数”，现在突然就没了恨，生生用出2句让人初读摸不着头脑的话，但稍加品味，就能明确，郴江基础就是词人自己，而郴山就像是如今远在千里之外的庙堂。原本词人一心一意地在京都，守在天子身旁，从未想到最后会被牵累而被贬，因此就像这郴江，好端端地绕着郴山原也心甘情愿，却不知为什么要流往潇湘去。
这种凄切的深情，被秦观完美地放置到了却句之中，让人读完只觉胸中怅恨难平，久久难以释怀，也难怪苏轼将此2句题于扇面之上再三品味。究竟，世间只有一个秦观。这样的句子在秦观作品中实在多不胜数，打开秦观作品集险些随处可见，一首犹如《楚辞》的作品《千秋岁》，末2句“春去也，飞红万点愁如海”，是太多佳作内里较为简朴清晰的佳句，明显是春暮时分，落花满地，在词人的笔下，所有的落花已经酿成如海一般的万点愁绪。我们在创作诗词时，许多时候都总是将景物描绘得极好，又或者单纯地抒发自己的感伤，却很少将自己的深情完全融入到景物中去，这才让我们的作品显得毫无“灵气”，其实若是想要自己的诗词迈上一个新的台阶，学一学秦观的艺术手法是个不错的选择。
第四、结语一首诗词最重要的地方，并非是看它是否合律——因为合律自己就是完成一首作品的基本保证，而想要让一首作品能够展现到更多人的眼前，就必须要使它有让人眼前一亮的工具，用秦观作品来做对应，我们就能够获得比力简练明晰的结论。首先，如果你无法保证自己的作品全程保持惊艳——实际上这一点即即是名家也难以保证，那么不如让自己创作的一首词开篇变得惊艳，在景物描绘的历程中，对其中的谓语动词作更多的推敲，以让这个部门提亮整首词作，感应无奈的时候，想想“山抹微云”吧。
其次，写一首词，用典险些必不行少，同时也是让自己作品艺术水准提升的必由之路，因此需要在用典或点化前人诗句时，作须要的斟酌，也就是说，无需让这个“典”彻底融于你的诗句中，只需要让你所点化的诗句与作品自己交相辉映，就已经足够了。最后，在一首作品收官之时，我们对情感的拿捏其实都体现在末句的字与词中，因此如果你发现自己无法找到更好更美的词与句时，不妨将自己最深切的真情放进去。通俗一点说，如果你做不到更好，那么就用你的深情来感动读词人。
固然，仍然需要说明的是，所谓的艺术手法，只不外是文人在作品中，使用的艺术形式的种种体现方法，绝非今天这般笼而统之地先容篇头、收尾与用典，对于自小发展于这样的语言情况中的我们，对于艺术手法或者修辞手段，都是有着天然的亲和力的，如果再能掌握一些诸如秦观词作中使用的技巧，未尝不是一件值得开心的事。想相识更多，请点击上方关注，与我配合解读纯美古诗词。
本文来源：im电竞-www.dtsbpb.com
