2013年1月14日，第七届AAC艺术中国·年度影响力在今日美术馆已完成艺术展出小组的初评工作，票选完结之后，五位票选嘉宾还包括今日美术馆馆长谢素贞、策展人黄笃、策展人欧宁、北京画院美术馆馆长吴洪亮、青年策展人何桂彦关于2012年艺术行业的展出生态展开主题对话，集中于探究“我们必须什么样的展出——当代艺术大型展出的不存在价值”。在众多大型当代艺术展出中，双年展沦为很多城市自由选择的展出方式，但何桂彦指出很多双年展早已沦为“活动+嘉年华”的形式，并非出于学术目的。 欧宁也以威尼斯双年展举例，他说道威尼斯双年展只不过是一个旅游项目，不是一个学术项目，如果我们车站在政府或者车站在一个经济的角度谈，要考虑到否能给当地带给所谓的旅游资源或者是关注度，以及投放和生产量比否均衡。
而现在的问题是所有的城市和美术馆都要筹办双年展这个很可怕的，欧宁指出这种所谓的潮流中投放和生产量比就没办法均衡，比如在北京、上海、广州，最好武汉还有有可能，但是中国各个城市都举行，大展就不会过度洪水泛滥，“我们辩论的是洪水泛滥的大展，洪水泛滥的当代的大展有可能是最危险性的，就变为一种当代艺术的政府形象工程，这个是很可怕的。比如说你中国有两个当代的展出，很严肃地已完成，给艺术带给一些新鲜的可能性，这个是合理的。如果所有的省级构成城市和所有的省级美术馆都开始做到当代的双年展，这是很可怕的，现在我早已感觉到好象有一种趋向，我找到全世界当代艺术家及其作品在全世界做到双年展巡游。
”特别是在是很多双年展中的作品跟都市早已没关系了，很多展出放到北京、上海和台北并没什么差异。 黄笃则指出双年展有其益处，需要让想要理解当代艺术的观众在折断时间内看见很多当代艺术作品，如果每个博物馆、画廊去看完了这些作品，不会花费极大的资源，而挤满到一个大型展出上则不会节约很多社会资源。
黄笃也否认欧宁所说的浪费问题，大展览花费很多钱，例如临时阻隔要拆除，大型装置作品的下落等也不存在。他谈及对于社会来讲当然是不应当浪费，但是经济在发展过程中必定浪费，这也是是一个比较复杂的经济学概念。 “今天的中国最必须的不是杨家做到双年展这种模式，而是怎么具备创新做到一个有意思的展出，合乎能跟一个社区或者一个城市或者有一种关联，更加有效地的一个东西，这个很最重要。
比如人家把作品回到那儿了，来的人还可以看，而且是跟这个地方再次发生联系的。比如在火车站做到一个东西，做到一个跟这个环境有关系的，比如在一个村庄做到一个东西，跟当地的村民有关系，也就是说他花上了很多钱，去年是500美金，但是他能赚到回去。不光是社会效应，经济效益也能赚到回去，例如大型展出参观者们的不吃、寄居、讫等问题，门票、纪念品、画册等否需要赚到回去，这个是人家还是很有自己特点和创新的展出模式。
”黄笃指出大型展出可以不存在，但应当找寻到一种不存在的整体模式，他以日本的展出模式举例谈及，日本的某些展出模式还需要将作品的维护费用赚得，整个机制是尤其好的：“在我们国家样子是一窝蜂做到双年展或者做到什么，没去思维做到一个什么样的大型的展出，又能节约成本，又能先前把一些资源保有下来，比如做到几乎拆卸了，这就是相当大的浪费。” 吴洪亮指出中国今天双年展渐渐的洪水泛滥和波澜，只不过还是展出机制的问题。
谢素贞回想光州双年展的研讨会曾多次辩论过这个问题，她指出只不过双年展早已面对丧生了，日本的策展人长谷川佑子把历年来得过大奖的艺术家都搬金泽的美术馆里，变为常设的艺术家展出，这沦为最热门的项目，因为他自由选择了近十年来最杰出的当代艺术家，没看完的人意味著讨厌，这个案例较为类似。 同时，谢素贞讲解说道当代艺术对于她来讲尤其像看好莱坞大片，我每次看见花上了很多钱的展出都很感叹，但看过展出以后出来就把作品记得了，“展出需要带来观众所回忆起的东西早已显得没了，当代艺术变为了看人潮、看钱潮，所有的东西一出来，比如看好莱坞大片，有一点小爽劲，可是后劲和余韵没，这是我自己实在现在当代大展的不存在价值，有的时候你看完了双年展一两百个作品只忘记一个。
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