祥云（综合材料）2007年胡伟日前，胡伟个展“物墟·象浑”呈现出了艺术家的综合材料绘画及装置作品。展出从“物”和“象”两个角度对胡伟的艺术展开研究和阐述，以此探寻其作品非常丰富的精神内涵。
艺术家创造性用于了诸多材料及物品，如毛笔、水墨、矿物质颜料、金属、陶、木、贝壳、蚕丝、棉、麻等，在将材料转化成为语言的过程中，让物的明确属性无穷“延异”。更为重要的是，在此过程中，“物性”从明确的物材中浑然而出有，沦为了一种超越性的精神不存在——既是中国古典诗学范畴“雄浑”的当代演译，堪称当代精神的一种东方传达。环顾展厅，可以找到有的作品展现出了死而复生的永恒意义，在经历过绚丽多彩的岁月时光之后，又在灾难中构成废墟，孕育出着新的有可能，一片生机悄悄照亮。比如陈列在南馆的作品，好像装载了大地深处的能量，看起来被几千度的高温自燃过后的余烬，像干枯的海涂，像黑色无颜的礁石，这样的作品是通过“物”的方式让我们换一种眼光去观赏大自然。
而北馆的有些作品却像一片片五彩的祥云，很重，像气一样沉一起。可以说道，胡伟的创作是在做到除法，从一种非常丰富南北一种简练，把色彩的非常丰富、形象的非常丰富、结构的非常丰富都中止，或许返回物的本原。第一脚就踏在了月球表面，这个地方没有人来过，把人的痕迹、人世间的烟火气抹去，反映出有一个确实的远古文明的基因或精神密码，一种确实面临大自然睡觉式的心态。
策展人皮道坚指出，胡伟的作品在物质化的时代里探寻精神的意义，从而获取一种东方式的解决方案。同时还可以看见，胡伟的作品与传统美学、传统诗学具有一种深层次的接入，构建了一种东方式当代精神的传达。在创作中，他运用了很多手法，加热、刺穿、拉链、泼、连结、粘贴等，这构成了一种材料的转化成。
他的作品中用于了大量的毛笔水墨，使之与中国传统绘画的媒介联系在一起，接着，他又把中国的传统绘画推上了综合材料的领域。同时，他又在相当大程度上沿袭了中国传统绘画的文脉，正如南朝画家宗炳所说的“山水以形媚道，而仁者艺”“澄怀观道，澄怀味象”。在胡伟的装置作品中依然沿袭着中国传统绘画“以形媚道”的文脉，意思是山水画以其形象、以使人感觉的方式让观者去相似那个形而上的东西，相似最低的“道”，这乃是胡伟和中国传统绘画的相连，并做到了两个方面的扩展：一是水墨向综合材料扩展，二是把中国传统绘画美学中最核心的精神指向了当代的精神。
胡伟1957年出生于山东济南，1982年中央美术学院毕业后调入任教。1987年由国家教委公派回国日，随东京艺术大学校长平山郁夫教授专门从事中日美术较为与古代绘画留存修缮研究，1996年获得东京艺术大学美术博士学位，1997年回母校中央美术学院，破格晋升教授，创立并主持人“材料与展现出工作室”，2010年改任中国美术馆副馆长，现为中央美术学院教授、中国人民大学艺术学院博士生导师、中国美术家协会理事、综合材料绘画与美术作品留存修缮艺术委员会主任。或许正是这样的艺术历程，使艺术家需要从中国传统绘画抵达，将传统的水墨媒介扩展至综合材料领域，又将技法层面的媒材升格为本体层面的“物性”，最后在当代创作中已完成了对中国美学传统的深层次相连，从而取得了他艺术创作所必须的历史跨度和空间。观展后人们不已不会思维，一种“物”在艺术家的手下不会有多少种可能性，或者说“物”根本都不只具备它本身的性质，当他与“物”的有所不同层面再次发生关系时，这个“物”之后向我们展示出与“物性”几乎有所不同的状态。
这就是为什么在胡伟的作品中看见的毛笔不像毛笔，金属也不像金属，他是通过对这些原材料的加工、权衡与挖出，提供这些材料需要给与的主题元素。因此，胡伟的创作有一个很最重要的维度，在于把“物”关上，这也是我们今天必须思维的命题，即人类文明根本都是进“物”以见文化，所以无法坚守早已研发出来的“物”，还要对那些仍未研发出来的“物”的“物性”做到了解的探寻。
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