立体主义的艺术立体主义是20世纪最重要的先锋运动，发生于法国，主要人物有毕加索、勃拉克、莱热等人。它对厥后种种现代派艺术都发生历程度差别的影响。立体主义者所关注的焦点问题是，怎样在平面上重新组合自然形态，让形体块面脱离眼睛看到的样子，独立而自由地结构出画面。
这个规则就是按结构重新组建物体的形象。勃拉克说过：“在自然中存在着一个触觉的空间，一个我险些可以说成是手触的空间。
……最吸引我的，也是立体派的主导原理，就是我所感受到的这个新空间的物质化。”在古代，例如希腊，艺术家靠神赐的理念化的美的形式来体现自然形态；到文艺再起时期，有了光影和透视的规则，使用它们，可以使眼睛发生立体空间的幻觉，直到上世纪末，画家们一直沿袭着这种方法。到20世纪，世界上已经建设起来的一切“规则”都受到人们重新审视，原子、射线、相对论、电、宇宙、细胞……新科学使“空间”、“时间”、“质量”这些最基本的观点都面临着挑战，而记载世界形象的任务又逐步为摄影完全取代，画家们自然有理由以更适应今世看法的规则来体现对自然和人生的明白。
毕加索《亚威农少女》立体主义的首创人是毕加索和到场过野兽派运动的乔治·勃拉克。1907年，毕加索画成了一幅令人受惊的油画《亚威农少女》。
从题材上看，这是一幅其时十分盛行的浴女画，此画分成两个差别气势派头，画中五个裸体少女，首先均以几何形块面组成形体。毕加索这样做的泉源，一是1906年塞尚的大型回首展中作于1900年以后的大批几何化的静物、风物和浴女作品，其中结构清晰的实在感和重量感，使毕加索大受启示；另一个部门是右边两个少女的头部是重画的，在重作这幅画之前不久，在巴黎自然博物馆举行的一次人类学展览会上展出的欧洲人类学家在非洲的加蓬、刚果和尼日利亚一带的原始土著部落中搜集到木雕面具。
毕加索从这些镌刻中看到黑人艺术家以一种精神化的靠近抽象的方法处置惩罚形态，他们运用观点的、几何形的支解手法处置惩罚人头和身体，泛起了一种极为清晰的结构。毕加索苦苦思索而未曾找到的形式就由此而缔造，毕加索的几何形块面并不表达形体，而是拆散了形体，也不表达清晰的结构，而是破坏结构，绘画史上的一次脱离模拟造型的革命发生了。
勃拉克见到毕加索《亚威农少女》后深受启发，画出了他的《浴女》。1908年，当他们把第一批这样的作品放在独立沙龙公然展出时，其时看到勃拉克的一幅风物画的亨利·马蒂斯不禁惊呼：“这不外是一些立方体（Cube）呀！”立体主义（Cubism）一派今后得名。
勃拉克《小提琴与水壶》1911年，到场立体派运动的画家正式以这个名字在独立沙龙举行展览。到场者有阿尔伯特·格莱兹（1881－1953）、让·梅占琪（1883－1956）、费尔南德·莱热（1881－1955）、罗伯特·德劳内（1885－1941）等。1913年以后，又有雅克·维雍（1875－1963）、马赛尔·杜尚（1887－1968）、拉·弗莱纳（1885－1925）、马利·罗兰森（1883－1956）、弗朗西斯·毕卡比亚（1879－1953）等人到场。
立体主义是西方现代艺术的一个重要艺术门户,也是西方现代绘画的重要组成部门。相识它,对于富厚我们的艺术素养,提高审美素质是尤为须要的。
但立体派的艺术形式对于绝大多数的鉴赏者,明白它却并非是件容易的事。为此,我们很有须要对它发生的配景及艺术思想、艺术特点作一个分析和研究:立体主义发生的配景20世纪第一个新艺术运动就是立体主义。20世纪上半叶是西方现代艺术的全面生长阶段,也是西方艺术家叛逆传统理性精神,扬弃模拟论,建设新艺术观,在艺术语言和体现手法方面举行斗胆探索和试验的阶段。后印象派的塞尚由客观模拟转向了有意识的主观归纳综合工具，凡高以富于激情的色彩和笔触体现小我私家心田的强烈情感，高更则追求艺术的象征性，他们都把自己的注意力放在了主观认识和体现方面。
固然他们的这种主观体现并没有脱脱离客观工具，但这又绝对不即是尽可能客观模拟工具。他们的思想影响了年轻一代艺术家，让人们看清了艺术并非只有模拟写实这条门路可走，艺术之所以为艺术，就在于它有多种多样的视觉语言和体现手法。同时,中国、日本等东方艺术其时也大量泛起在欧洲，这些写意性的作品也让西方艺术家眼界大开,于是他们力争摒弃西方传统的模拟写实手法,开拓新的艺术创作门路，立体主义就在这样的配景下发生出来。
立体主义探索的空间领域从15世纪起，画家们为了体现立体的世界，遵循透视的原则,把近处的工具画得大,远处的工具画得小,这种方法使图画看起来似乎有景深。到19世纪,法国画家保罗˙塞尚试行一种新方法,他仔细研究了自然情形,把衡宇,树木和山丘上的几何形状一一记下来,但纷歧定是从同一角度视察。
然后,他把这些形状重新加以摆设,把他想画的那些工具组成一张画。观众可以认出画中的单个的形状,但整个风物是靠想象毗连起来的。在我们视察事物的时候,这本是个连续不停的历程,但用它来组织一幅画,却是一种全新的方法。
它实际上意味着:要抛开传统的透视方法，要在这个基础上建设一种新的空间。他们要完全突破传统的仿生写实的单一视点方式，以多视点、多角度去视察和体现客观世界,将物象支解成几何平面举行重新组合。他们用多种多样的质料举行拼组,用全新的体现形式及创作手法，表达他们的心田世界。
勃拉克《埃斯塔克的住宅》立体主义的艺术及阶段特色 立体主义是在不停探索和实验中逐渐形成自己的艺术特色。整个历程分为两个阶段:即分析立体主义和综合立体主义。从1907年到1911年期间的立体主义称为“分析立体主义”。
他们首先打破传统绘画中只能按一个牢固视点作画的规则，将工具剖析为种种几何形体，把物体实际存在的各个面--正面、侧面、反面、顶面、底面，按差别的视点去体现，然后摆设组合在同一个绘画平面上。或把差别视点视察到的,同一工具的效果,组合在一个画面上。毕加索的《亚威农少女》、《冈沃拉肖像》、《镜前的少女》，勃拉克的《水壶与提琴》、《葡萄牙人》等，均属此列。
这样的分析往往使画面越来越失去原来的形态而陷入抽象的形式，这是不切合立体主义者体现的宗旨的。毕加索《镜前的少女》从1912年开始，他们又提出了另一种看法：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体自己引入绘画。从而将体现具象的物体自己和体现抽象的结构形态综合在一起，称为“综合立体主义”。
像毕加索的《藤椅上的静物》、《有提琴和水果盘的静物》，勃拉克的《圆桌》等。毕加索《藤椅上的静物》1912年1912年以后立体派生长的第二个时期,称为综合立体主义时期,这一时期特点是对综合质料的运用。1912年和1913年期间,这是拼贴创作探索的过渡阶段,最初是趋向于单纯化:用线条的图案与糊墙纸或报纸的要素形成对比,我们从毕加索《玩牌者》可以看出这方面特征。
《玩牌者》1913之后,毕加索和勃拉克的主要绘画趋势是富厚造型手段,即空间、色彩线的运动和质感。体现手段的变化,包罗重新接纳主题、人物个性以及整个画面的情绪。毕加索《绿色的静物》《绿色的静物》这件作品可以看成是折衷主义的工具,艺术家想在这当中寻找分析立体主义所作过的试验,与先前文艺再起传统的幻觉空间的再试验这二者之间的联系。
装饰性强,而与立体主义结构的纯粹性相背离。从1914年的几年间,立体主义绘画还以多种变体形式流传到欧洲。他们突破了传统单一的视点视察方式,建设了多视点和体现事物富厚艺术的体现领域,对20世纪艺术的生长发生了广泛而深远的影响。
立体主义的兴起与消亡 立体主义从1904年-1905年间泛起,到二十世纪10年月消失。西方很著名的艺术品评家约翰·柏格曾对立体主义作过有启发的评价。
柏格认为:立体主义是西方现代主义先锋运动中最早也是最后一次进步运动。这种艺术对现代化持有乐观态度,认为我们已经处于机械和成批生产的时代,这个时代充满了种种改变我们日常生活用品的变形,以此体现新的时代中每一件物品都是崭新的,都能使人感兴趣。
用布莱克的诗句说,人类的末来;获得满足的许诺和优美生活的愿望,都集中在这一件小小的曰常生活用品中了。因此立体主义体现的是一种乌托邦式的世界观。
那么为什么立体主义消亡了呢?柏格的解释也是很有意思的,固然这并不是唯一的解释。他认为现代化工业化曾经给人以希望,曾经许诺给人们带来进步,而第一次世界大战中,工业化的信誉酿成了一场恐怖的噩梦。战中泛起的机械是杀人的武器,艺术家们突然意识到不能再对此保持乐观态度了。
正因为如此,立体主义这样的艺术便销声匿迹了。但无论如何,立体派对西方艺术的孝敬却是应该肯定的。立体主义的画家先容，详见本民众号其他文章。
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